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Black Eye Coffee obtient une énorme fresque murale

Black Eye Coffee obtient une énorme fresque murale


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Grâce à Kickstarter, un jeune café de Denver a maintenant une grande peinture d'un homme et d'un kangourou sur son mur

Si vous aimez votre café avec un morceau ou deux de fantaisie cultivée, arrêtez-vous Café aux yeux noirs la prochaine fois que vous serez dans les Highlands à Denver. Plus précisément, regardez du côté du bâtiment en briques dans lequel il se trouve, le théâtre Coors historique et restauré, sur lequel vous trouverez une représentation colossale d'un homme moustachu d'autrefois s'engageant dans un combat de boxe avec un kangourou, qui est en train de lui poser un uppercut.

La peinture, réalisée par Larry Polzin, local du Colorado, a vu le jour au moyen d'un courageux Campagne de lancement qui a duré du 27 mars au 1er mai. À cette date, il a dépassé son objectif de 6 000 $ avec un montant satisfaisant de 6 280 $ de 76 contributeurs, plus que suffisant pour payer « l'expertise, les échafaudages, les matériaux, la production vidéo, les coûts imprévus et les cadeaux fournis » de Polzin. alors que le peintre réalisait le projet du Black Eye Coffee âgé de sept mois à prix réduit. Le magasin a déclaré que son intention était de poursuivre la restauration de la structure centenaire et de la transformer en un point de repère de la ville en investissant davantage dans son apparence, y compris la grande peinture murale.

Eater a rapporté hier que la peinture murale est enfin terminée et qu'Ali Elman, l'un des propriétaires de la boutique, a déclaré que la plupart des contributeurs de Kickstarter venaient de « la communauté et des propriétaires d'entreprises de la région ».


Une couleur de Bakersfield

Les peintures murales sont l'une de ces choses que chaque ville a. Des fresques murales du côté des petites entreprises, des murs aléatoires dans les quartiers, et même des restaurants. Beaucoup de gens apprécient la peinture murale pour l'apparence, mais pensent-ils à qui l'a peinte ?
Jennifer Willams-Cordova est professeur à la CSU Bakersfield, qui enseigne la conception graphique. Elle possède de nombreuses pièces d'art décoratif et des peintures murales autour de Bakersfield. Ils sont accrocheurs avec beaucoup de couleurs amusantes et vibrantes.
« J'ai commencé il y a environ quatre ans à faire de petites peintures murales et des œuvres d'art publiques. J'ai commencé avec une petite fresque dans un café appelé Café Smitten, et c'est en quelque sorte parti de là, et maintenant je peux faire ces œuvres d'art public à grande échelle et c'est vraiment amusant », a déclaré Cordova dans notre interview. .
KGET lui a demandé de peindre une fresque d'un paon représentant leur logo, mais ils voulaient que ce soit quelque chose qui se démarque. Ils l'ont laissée s'occuper du logo.
Elle voulait que cela égaye ce mur simple et ennuyeux, afin que les membres de la communauté puissent venir regarder et prendre des photos avec la peinture murale.

Photo de Bloom par Jennifer Williams-Cordova située au viaduc de l'avenue Beale. Photo de Jessianne Solis/Le Coureur

Bloom est son plus grand projet et se trouve sous le viaduc de la rue Beal et utilise un mur et quatre des piliers qui maintiennent le viaduc. Elle a dit que c'était sa pièce préférée.
"Bloom restera avec défi pour le reste de ma vie comme l'un de mes projets préférés de tous les temps parce que ce n'était qu'une énorme entreprise communautaire. C'était juste transformateur pour cet espace, et je suis encore tellement enfariné que j'ai été autorisé à peindre autant de béton - Il était dédié aux filles d'East Bakersfield. Les filles de la murale vivent dans la communauté. Cela a réuni beaucoup de gens, et nous nous sommes tous sentis connectés à cela, et c'était vraiment bien que quelque chose de spécial vienne d'un groupe de personnes qui voulaient faire ça », a déclaré Cordova.
Elle a dit qu'il est important de créer de l'art. En raison de la pandémie, l'art est un exutoire créatif et peut donner aux gens quelque chose à espérer. Elle a souligné l'importance de s'accorder une pause du stress et comment l'art vous permet de vous taire et de créer.
Cordova a donné quelques suggestions à ceux qui veulent faire de l'art une partie de leur carrière.
« La première étape pour devenir un artiste est de créer autant d'art que possible. Ensuite, vous devez en arriver au point où vous devez facturer votre art et le respecter en tant que métier légitime et cela vous fera vraiment avancer dans le processus … L'élément clé pour faire cela est de le traiter comme ça est précieux », a déclaré Cordova.


Honorer Juneteenth à travers l'art à Galveston

Le 19 juin 1865, un général de l'Union a émis un ordre qui a conduit à la libération des esclaves au Texas. Une fresque marquera désormais l'endroit où cela s'est produit.

Cet article fait partie de notre dernier dossier spécial sur les musées, qui se concentre sur la réouverture, la réinvention et la résilience.

Plus de deux ans après que le président Abraham Lincoln a signé la proclamation d'émancipation en 1863, l'esclavage a été aboli au Texas.

En juin, Galveston consacrera une fresque de 5 000 pieds carrés, intitulée « Egalité absolue », à l'endroit où le général Gordon Granger a émis les ordres qui ont permis la libération de plus de 250 000 Noirs asservis au Texas. Les États du Sud ont refusé d'obéir à la Proclamation pendant la guerre.

La date de l'ordre du Texas était le 19 juin 1865, qui est maintenant célébrée dans tout le pays sous le nom de Juneteenth (ou Freedom Day, Emancipation Day ou Jubilee Day). Certaines entreprises reconnaissent le jour comme un jour férié payé et des efforts sont déployés pour en faire un jour férié fédéral.

La peinture murale « saupoudre la dure vérité amère de sucre », a déclaré Reginald C. Adams, un artiste de Houston chargé de créer l'art. "Le sucre est la beauté et l'énergie de la peinture murale, alors que la vérité amère est que pendant deux ans et demi, des gens ont été tenus en esclavage contre une déclaration fédérale."

Le thème de l'œuvre aux couleurs vives est « l'égalité absolue », s'inspirant des mots utilisés dans l'ordonnance générale n° 3, qui a officiellement mis fin à l'esclavage au Texas. Il lit, en partie : Cela implique une égalité absolue des droits personnels et des droits de propriété entre les anciens maîtres et les anciens esclaves et le lien existant jusqu'ici entre eux devient celui entre l'employeur et le travail salarié. L'ensemble de la commande est écrit au bas de la fresque.

La peinture murale comprend l'histoire d'un navigateur maure esclave qui a fait naufrage au large des côtes de Galveston en 1528, le premier esclave non indigène enregistré à arriver sur le territoire, a déclaré Samuel Collins III, historien et coprésident du Juneteenth Legacy Project. Beaucoup d'autres suivraient.

La peinture murale passe à Harriet Tubman et Lincoln, qui tient une chaîne avec une menotte brisée. Et il y a le général Granger assis, signant un ordre donnant à l'Union le contrôle du Texas, ce qui a conduit à l'ordre Juneteenth. Derrière se tient un soldat blanc de l'Union et quatre soldats des troupes de couleur des États-Unis.

L'histoire racontée sur la peinture murale se termine par un défilé de personnes marchant (dont une en fauteuil roulant) et un astronaute avec un poing fermé sur son uniforme – tous se dirigeant vers l'objectif d'égalité absolue. Il comprend également une section avec des œuvres d'art de jeunes locaux.

"C'est plus qu'une simple peinture murale - c'est plus que de la peinture sur le mur", a déclaré M. Collins. « Je pense que ce coin a été transformé en une salle de classe en plein air. »

La peinture murale comporte des éléments éducatifs, notamment un concours de poésie écrite et orale pour les collégiens et lycéens et les étudiants de premier cycle de la région de Houston, expliquant ce que «l'égalité absolue» signifie pour eux.

Les visiteurs pourront également utiliser leur téléphone pour scanner des parties de la murale afin d'en savoir plus, grâce à des vidéos en réalité augmentée, sur les histoires décrites.

M. Collins était la force motrice derrière la peinture murale. Né à Galveston, il a fait des recherches sur l'histoire des Noirs, en particulier au Texas. Bien qu'il y ait des commémorations du Juneteenth à Galveston - il a été déclaré jour férié en 1979 - M. Collins a estimé qu'il en fallait plus.

Il a lu un article dans The Galveston News par Sheridan Mitchell Lorenz, un philanthrope qui vit à Austin mais a des liens profonds avec Galveston. Dans l'article, écrit peu de temps après le meurtre de George Floyd par la police à Minneapolis, Mme Lorenz a noté qu'en tant que femme blanche, « je suis complice si je n'utilise pas ma voix pour reconnaître et dénoncer le racisme systémique. "

M. Collins a contacté Mme Lorenz au sujet de son idée de murale parce qu'il aimait son article et savait que sa famille possédait l'espace de vente au détail Old Galveston Square et le parking adjacent.

Ce parking est l'endroit où se trouvait autrefois le bâtiment Osterman abritant le quartier général de l'armée de l'Union et où le général Granger a donné l'ordre. Et il y avait un énorme mur blanc. M. Collins a proposé une idée à Mme Lorenz : Et si on y mettait une peinture murale représentant la scène ?

"J'ai eu des frissons en y pensant", a déclaré Mme Lorenz, se rappelant avoir reçu l'e-mail de M. Collins. « Je me suis dit : « Comment se fait-il que nous n'y ayons pas pensé plus tôt, quelle opportunité ! » »

Mme Lorenz a fait don du capital d'amorçage. Elle dirige maintenant le Juneteenth Legacy Project avec M. Collins, et le projet a reçu un financement supplémentaire d'une page GoFundMe et de donateurs individuels et de fondations. Dans le même temps, le projet recueillait l'approbation du gouvernement local.

M. Adams semblait un choix naturel pour concevoir la murale, a déclaré Mme Lorenz, avec son expérience dans l'art public.

"Ce fut le processus d'approbation le plus fluide que j'aie jamais connu pour une œuvre d'art", a déclaré M. Adams.

Erika Doss, une historienne de l'art qui a écrit sur l'art public, a qualifié la peinture murale et ses initiatives connexes de "projet gigantesque", ajoutant que l'art public comme celui-ci "est né d'un moment très politisé".

L'objectif, a-t-elle déclaré, est de "créer quelque chose de significatif pour une communauté qui raconte un autre type d'histoire et amène les gens à parler de l'histoire".

Le Dr Doss a noté que les peintures murales ne sont souvent pas entretenues et s'estompent très rapidement, mais Mme Lorenz a déclaré que le projet avait intégré une collecte de fonds pour l'entretien.

Tout le monde n'est pas satisfait de la fresque. M. Collins a dit qu'il avait entendu des critiques selon lesquelles deux hommes blancs - le président Lincoln et le général Granger - apparaissent trop en évidence.

Il comprend ce sentiment, mais a déclaré qu'il croyait que « toutes ces personnes faisaient partie de l'histoire. Il y a des gens dans la Confédération qui veulent que ce soit une histoire entièrement blanche, et ceux qui sont plus afrocentriques qui pourraient penser que cela devrait être une histoire entièrement noire, mais ce n'est tout simplement pas notre réalité en Amérique », a-t-il déclaré. « Il a fallu que tout le monde travaille ensemble pour faire passer ce message de liberté, et cela continuera à nous prendre tous pour essayer d'atteindre cette égalité absolue que nous espérons. »

M. Collins a également noté que le général Granger était délibérément dépeint comme étant assis, avec les quatre membres des troupes de couleur des États-Unis se tenant au-dessus de lui « comme des hommes et des patriotes ».

Jeff Mahoney est récemment tombé sur la peinture murale lors d'une visite de Californie. "L'imagerie est fantastique", a-t-il déclaré. Il capture « la célébration, mais aussi le scepticisme » quant aux progrès de l'équité raciale. M. Mahoney, qui visitait le Sud pour la première fois, a déclaré qu'il pensait que la peinture murale signifiait de l'espoir. "Cela montre le changement", a-t-il déclaré. "Nous avons besoin de plus de cela."


Santa Cruz Huatulco à Pluma Hidalo

Le premier arrêt de notre visite était un belvédère au-dessus de Santa Cruz où nous avons profité d'une vue panoramique sur la baie. Les neuf baies et 36 plages de Huatulco sont une profusion de vert éclaboussé d'eau bleu turquoise et de ciel indigo et cette baie est particulièrement jolie.

Selon la légende locale, Santa Cruz est l'endroit où Saint Thomas, l'un des apôtres du Christ, a débarqué en bateau et a élevé une grande croix en bois, dont les vestiges sont encore vénérés aujourd'hui. Bahia Santa Cruz abrite également une marina, un port de croisière, des hôtels et plusieurs entreprises, magasins et boutiques.

Fondée en 1984, Bahias de Huatulco est une oasis de verdure avec de vastes étendues de forêts tropicales de plaine protégées du développement. Des allées piétonnes, un large boulevard ombragé de palmiers, d'arbres flamboyants et d'arbres Guanacaste et une station d'épuration en font l'une des communautés les plus propres que j'ai rencontrées au Mexique.


Préparation

Mettez le steak sur une assiette, enduisez-le d'huile d'olive, puis assaisonnez généreusement la viande avec du sel de mer et du poivre noir. Laisser reposer le steak jusqu'à ce qu'il soit à température ambiante.

Préchauffez votre four à 500 F.

Chauffer une poêle en fonte à feu moyen-élevé sur la cuisinière.

Mettez le steak dans la poêle et laissez-le saisir pendant au moins 4 à 5 minutes d'un côté, puis retournez-le et faites-le saisir pendant encore 4 à 5 minutes. Les deux côtés doivent avoir une croûte bien dorée.

Transférer la poêle dans le four pendant environ 5 à 6 minutes, jusqu'à ce qu'un thermomètre à viande inséré indique 135 F pour moyen saignant ou 145 F pour moyen.

Retirez la poêle du four puis retirez le steak de la poêle et placez-le sur une planche à découper mais ne le coupez pas ! Couvrir légèrement la viande de papier d'aluminium et laisser reposer 10 minutes pour permettre aux jus de se redistribuer.

Pendant ce temps, placez le beurre, l'ail et le romarin dans la poêle et grattez tous les morceaux dorés (appelés fond) pour faire une sauce rapide. Laissez les herbes aromatiser le beurre pendant 2 à 3 minutes, mais ne le laissez pas brûler.

Lorsque vous êtes prêt à servir le steak, coupez-le en tranches et versez quelques cuillerées de sauce au beurre sur chaque portion.


Besoin de remplir un mur ? Ces immenses peintures murales sont incroyables

Vous avez un grand mur dans votre cuisine ou votre salle à manger ? Vous voulez le remplir de quelque chose de dramatique ? Ai-je la chose pour vous. Rencontrez les peintures murales chez Anewall Decor. L'aquarelle n'est pas votre truc ? Essayez plutôt ceux-ci :

J'adore cet imprimé surdimensionné - assez grand pour remplir un mur ou étirer la longueur de votre table à manger. L'ambiance rétro et les vagues ensoleillées sont si invitantes.

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La boutique propose un mélange d'imprimés surdimensionnés comme ceux ci-dessus et de peintures murales comme celle-ci qui sont imprimées sur des rouleaux de papier peint. Vous pouvez également remplir un grand mur pour pas trop d'argent. D'énormes tirages comme ceux-ci sont difficiles à trouver à des prix raisonnables, et ils vous permettent de remplir un mur de quelque chose de beau et de dramatique.

Faith est la rédactrice en chef de Kitchn. Elle dirige la fabuleuse équipe éditoriale de Kitchn pour imaginer tout ce que vous voyez ici chaque jour. Elle a contribué à façonner Kitchn depuis ses tout premiers jours et a elle-même écrit plus de 10 000 articles. Faith est également l'auteur de trois livres de cuisine, dont le James Beard Award-winning Le livre de cuisine, aussi bien que Bonbons sans cuisson. Elle vit à Columbus, Ohio avec son mari et ses deux petites filles obsédées par la crème glacée.


Une immense fresque murale d'Oatly encourage Londres à « abandonner le lait »

La publicité frappante pour le lait d'avoine d'Oatly présente un simple contour de bouteille de lait en noir et blanc contenant les mots « DITCH MILK ». Au bas de la peinture murale, les passants sont encouragés à « échanger contre une boisson à l'avoine et économiser 73 % d'émissions de CO2 ».

Cette murale est le dernier ajout à la campagne d'Oatly pour les produits non laitiers. Il fait suite aux affiches récemment apparues à Londres, expliquant comment Oatly est «comme du lait mais fait pour les humains».

Selon Actualités végétales, après la sortie des affiches, Oatly a déclaré : « Cela a eu un grand impact et nous avons constaté une croissance de la demande pour tous nos produits. Les nouvelles boissons à l'avoine réfrigérées ont donné des résultats bien supérieurs aux attentes, mais nous travaillons actuellement avec nos clients pour répondre à cette demande.”

De toute évidence, les publicités accrocheuses et provocatrices d'Oatly incitent les consommateurs britanniques à changer leur alimentation. Leur nouvelle demande audacieuse de changement semble certainement fonctionner.

Danny Howells, un local qui a vu la fresque de Shoreditch, a raconté Actualités végétales: « C'est superbe ! L'industrie se bat contre l'utilisation du mot « lait », mais elle ne peut pas lutter contre cela. Génie !”


DC peint une immense fresque Black Lives Matter près de la Maison Blanche

WASHINGTON (AP) – Les employés et les bénévoles de la ville ont peint les mots Black Lives Matter en énormes lettres jaune vif dans la rue menant à la Maison Blanche, un signe très visible de l'adhésion du district de Columbia à un mouvement de protestation qui l'a mis en contradiction avec Le président Donald Trump.

Le maire de D.C. Muriel Bowser a tweeté une vidéo aérienne de la peinture murale peu de temps après son achèvement vendredi. Les lettres et une image du drapeau de la ville s'étendent sur la 16e rue sur deux pâtés de maisons, se terminant juste avant l'église où Trump a organisé une séance de photos après que des agents fédéraux ont autorisé de force une manifestation pacifique pour faire place au président et à son entourage.

"La section de la 16e rue devant la Maison Blanche est désormais officiellement" Black Lives Matter Plaza "", a tweeté Bowser. Un panneau a été mis en place pour marquer le changement.

La Maison Blanche n'a fait aucun commentaire.

Le chapitre local de Black Lives Matter n'a pas soutenu la peinture de la rue et a balayé Bowser. "C'est performatif et une distraction de sa contre-organisation active à nos demandes de réduire le budget de la police et d'investir dans la communauté", a-t-il déclaré sur Twitter.

Le projet de peinture de rue fait suite aux affrontements verbaux de Bower avec l'administration Trump au sujet de la réponse aux protestations contre le meurtre de George Floyd à Minneapolis. Bowser s'est plaint de la réponse fédérale brutale et a appelé au retrait des troupes de la Garde nationale hors de l'État. Elle dit que leurs différences soulignent la nécessité pour D.C. d'être un État et d'avoir plus de contrôle sur ses affaires internes.

Jeudi, alors que les manifestations devenaient pacifiques, elle a mis fin au couvre-feu imposé après que des personnes aient endommagé des bâtiments et pénétré par effraction dans les entreprises le week-end et le lundi. Une grande manifestation est attendue dans la ville samedi.

Le maire a également tweeté une lettre de la présidente de la Chambre, Nancy Pelosi, qui a écrit au président pour exprimer son inquiétude quant au fait que des manifestants pacifiques étaient confrontés à des agents et des officiers fédéraux lourdement armés, dont beaucoup avaient leur identité et leurs agences masquées.


Une immense fresque murale célébrant les travailleurs américains est en préparation depuis deux décennies

Pendant 20 ans, l'artiste Ellen Griesedieck a créé une énorme fresque qui montre des travailleurs américains en train de faire leur travail, de l'agriculture et de la lutte contre les incendies à la pêche et à la réparation de voitures. En cours de route, elle a reçu beaucoup d'aide des enfants.

Griesedieck (prononcé GREE-zeh-deck) est une petite femme, mais les gens qu'elle peint sont gigantesques. Il y a Melissa, une pompière. Stitch et Steve, qui sont mécaniciens automobiles. Et Edwin, un policier de New York.

"Edwin [représenté dans la fresque] est trois fois plus grand que n'importe quelle personne que vous connaissez", dit Griesedieck.

Leur taille est censée montrer à quel point ces personnes et le travail qu'elles font sont importants pour tout le monde.

Lorsque les enfants de Griesedieck (qui ont grandi maintenant) étaient petits, elle s'est rendu compte qu'ils ne savaient pas grand-chose sur les différents types de travail que les gens font pour que notre monde fonctionne bien. En discutant avec ses enfants, elle a appris qu'on ne leur avait pas appris à l'école les types de travail que font tant de mères et de pères d'enfants. Elle a donc décidé de faire quelque chose.

Parce qu'elle est une artiste, elle a pensé qu'elle créerait une œuvre d'art dédiée aux travailleurs américains, qui parfois « peuvent sembler invisibles », dit-elle. Pour s'assurer que personne ne puisse les manquer, elle a décidé de faire ses portraits des gens vraiment, vraiment grands. Et pour montrer comment tout le monde dans notre pays travaille ensemble, elle a assemblé les portraits pour former une gigantesque fresque murale.

Son American Mural Project (AMP) est si grand – 120 pieds de long, 48 pieds de haut et jusqu'à 10 pieds de profondeur – qu'elle avait besoin d'aide pour le réaliser. En plus de demander à d'autres adultes, elle a demandé aux enfants de participer. Lorsque vous visitez AMP dans la ville de Winsted, Connecticut, vous voyez une peinture murale de cinq étages, un puzzle 3D géant, comme le dit Griesedieck. La murale est composée de nombreux matériaux, notamment du métal peint, de la fibre de verre, du bois, du verre soufflé et du tissu – et même un tas de montres. Il comprend également de nombreuses pièces plus petites que les enfants ont aidé à créer. Les enfants ont également donné de l'argent, généralement quelques dollars par enfant, pour aider à payer la peinture murale.

Où placez-vous une énorme œuvre d'art comme AMP ? Une galerie d'art ou un musée ? Non. Ils seraient trop petits. Griesedieck a trouvé un ancien moulin qui était autrefois utilisé par une entreprise qui fabriquait des chaussettes pour hommes. Mais même cela n'était pas assez grand ! Elle a dû faire venir des ouvriers pour élever le toit.

Les enfants qui ont aidé Griesedieck à créer AMP sont maintenant des adultes. Mais les enfants de votre âge peuvent toujours s'impliquer. Griesedieck a eu l'idée de faire participer des écoliers des 50 États à son projet. Au cours des prochaines années, les enfants de tout le pays auront la chance d'aider à rendre le projet mural américain plus grand et meilleur.

En attendant, certains enfants qui vivent dans le Connecticut peuvent visiter AMP dans le cadre de leurs programmes parascolaires. Une fois par semaine, ils s'y rendent pour faire des projets artistiques, en s'inspirant de la murale.

La plupart des emplois que les personnes représentées dans l'AMP font ne sont pas le genre d'emplois que les parents et les enseignants encouragent généralement les enfants à faire lorsqu'ils grandissent. Mais, dit Griesedieck, nous avons besoin de soudeurs, de pompiers et de chauffeurs de camion – des gens qui font des travaux que nous appelons « métiers ». L'un de ses objectifs en créant AMP est de "rendre les métiers aussi passionnants que nous le savons".

"Tous ces gens", dit Griesedieck, "sont héroïques dans ce qu'ils font."


Yeux gonflés, cernes et poches : les dermatologues expliquent la différence

J'ai toujours été gênée par mes cernes sous les yeux. Peu importe combien d'heures je dors par nuit, ils sont toujours là, et aucune quantité de sérum ou de correcteur de couleur ne peut les faire disparaître. Récemment, je parlais à un groupe de mes collègues et nous semblions tous avoir une version de la même plainte. Nous avons tous roulé des yeux fatigués, remarquant à quel point nous manquons de sommeil perpétuellement (c'est cool d'être trop occupé pour dormir, n'avez-vous pas entendu?) Et à la recherche constante du meilleur anti-cernes.

Maintenant, je sais qu'il n'y a rien de productif à rester assis à se plaindre de "défauts" qui ne sont pas réellement des défauts. Nous sommes conscients de la façon dont nous avons intériorisé les normes de beauté idéalisées et que les articles sur la façon de les « réparer » peuvent renforcer ces normes. (L'ironie n'est pas perdue pour moi au moment où j'écris cet article.) Et pourtant, nous étions là, à comparer des notes sur nos problèmes oculaires particuliers, à nous demander ce qui les causait et ce que nous pouvions faire à leur sujet, quand soudain nous avons réalisé : ne sais pas vraiment de quoi nous parlons. Une personne a dit qu'elle avait « les yeux gonflés ». Un autre regrettait les « sacs » sous le sien. Nous pensions que nous parlions tous de la même chose, mais peut-être que non. Nous avons commencé à nous demander : que sont les yeux gonflés par rapport aux poches par rapport aux cernes, de toute façon ? Et de qui nous plaignions-nous réellement ?

Nous avons décidé de faire appel à des experts. Tout d'abord, nous nous sommes alignés dans une salle de conférence et avons pris des photos de nos yeux fatigués, à la première heure du matin et sans maquillage. Ensuite, j'ai appelé quelques dermatologues et leur ai demandé de revoir les photos et de me dire ce que nous regardions. Je ne dis pas que nous devions être diagnostiqués ou que nous avions des « problèmes » qui devaient être « réparés ». Mais nous savions que nous avions ces choses qui nous dérangeaient, et nous voulions en savoir plus sur ce avec quoi nous travaillions et quelles astuces nous pouvions utiliser pour minimiser leur apparence. Les dermatologues à qui j'ai parlé ont expliqué ce qui rend les yeux gonflés, ce qui cause les cernes et ce que sont même les soi-disant poches. Ils ont souligné les signes révélateurs de nos photos et ont donné leurs recommandations d'experts sur la façon de les traiter.


Voir la vidéo: Fresque murale (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Abdul-Hamid

    Vous avez tort. Essayons de discuter de cela. Écrivez-moi dans PM, cela vous parle.

  2. Camdin

    Compris rapidement)))))

  3. Warrane

    Désolé pour l'interférence ... Je connais cette situation. Vous pouvez discuter. Écrivez ici ou dans PM.

  4. Vogami

    Je suis sûr que c'est l'erreur.



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